10 febr. 2013

Un paseo de cómic con Max

El padre de sujetos inolvidables del tebeo español de los ochenta como Gustavo, Peter Pank o Bardín se acomoda en la silla donde dibuja cada mañana, mira por la ventana y desgrana sin prisa y sin pausa sus referentes/influencias: “Yo había empezado casi copiando el estilo de Robert Crumb, pero después me empezó a salir algo que yo llevaba dentro desde mi adolescencia y que se llamaba Tintín, así que la línea clara me salió sin darme cuenta; pero no solo por Tintín, también por los personajes de la escuela Bruguera. Lo más curioso es que esa influencia de la línea clara acabó saliendo cuando yo estaba haciendo lo más punki, que era Peter Pank, y lo hizo a través de la influencia de un autor francés, Yves Chaland, que fue quien renovó el trazo de Hergé dándole una dimensión ochentera, nuevaolera”.

8 gen. 2013

En El gato azul prusia, "Cómo maquetar un álbum con In Design"

CÓMO MAQUETAR NUESTRO ÁLBUM CON INDESIGN

InDesign nos dará un pdf final muy profesional y es mucho más sencillo de hacer de lo que parece. Hay otro programa que también se utiliza mucho en maquetación y que es muy parecido a InDesign, se llama QuarkXPress. Con InDesign conseguiremos un PDF de nuestro proyecto, preparado para entregar a un editor o a una imprenta, de forma totalmente profesional, con marcas de corte y de registro.


6 gen. 2013

De una entrevista con Elena Hormiga

¿Habitualmente como empiezas un proyecto?
Empiezo con un café, una libreta y una lluvia de ideas. Lo primero es generar muchas ideas, aunque sean disparatadas. Hago listas de personajes, escenarios, conflictos según de qué trate el proyecto. Reviso mis cuadernos donde voy anotando todo lo que me hace gracia o me llama la atención (frases robadas, anécdotas, errores, recuerdos..). Cuando tengo material con el que jugar comienzo a relacionar los conceptos haciendo los primeros dibujos. A veces tengo una imagen clara en la cabeza y solo hay que desarrollarla, otras veces es más complicado dar con ella y hace falta salir a dar un paseo para despejar la mente y dar con la clave.

¿Con que tecnica has trabajado en tu proyecto que ha ganado I Premio Internacional de Álbum Ilustrado organizado por Edelvives? ¿Con que colores te gusta más dibujar?

En cuanto a los colores, la propuesta con la que me presenté al concurso era muy concreta con respecto a la gama cromática, muy neutra y desaturada como base para luego aplicar ciertos focos de color como un recurso más de la estructura narrativa. Así nos encontramos con el la predominancia de los grises y negros en contraste con los turquesas, amarillos, rojos… que destacan esos elementos especiales de la historia y algunos momentos de “magia”.

10 nov. 2012

De 'Un elefante en la catedral', ilustrado por Daniel Montero Galán

A partir de una recentísima novedad teatral de Juan Mayorga, Un elefante en la catedral, llego al blog de Daniel Montero Galán, de donde saco la siguiente imagen como invitación a que lo visitéis:


8 nov. 2012

Presentación de 'Bandada', el último premio internacional Compostela de álbum ilustrado


Talleres para niños: Ojobrusco, ilustr. por M. Quarello, y animación, en la Casa del Lector

Noticia de OQO:
La Casa del Lector abre sus instalaciones a los más pequeños con un original taller de OQO: Ojobrusco y el laberinto
La Casa del Lector, ambicioso proyecto multidisciplinar de la Fundación Germán Sánchez-Ruipérez en Madrid, abre sus instalaciones a los más pequeños con un original taller plástico-literario de OQO: Ojobrusco y el laberinto. A partir del álbum Ojobrusco (Darabuc & Maurizio A. C. Quarello), OQO llevará a cabo actividades creativas alrededor del concepto del camino y del viaje, como un laberinto lleno de pruebas para llegar a un destino. Centenares de niños y niñas participarán en esta experiencia plástica-literaria, que se ejecutará en estas instalaciones hasta marzo.
OJOBRUSCO Y EL LABERINTO Horario: 11:00 a 12:30 h / 12:45 a 14:15 h Fechas: sábados 17 de noviembre, 15 de diciembre, 12 de enero, 9 de febrero, 9 de marzo. Edad recomendada: 6-8 años. Número máximo de participantes: 25. Tipo de actividad: para familias

Además de ‘Ojobrusco y el laberinto’, OQO también realizará, en La Casa del Lector, talleres de animación audiovisual, dirigidos a los más pequeños. En las actividades ¡Yo también animo!, niños y niñas se convertirán en animadores, directores, guionistas… para adaptar un álbum ilustrado al lenguaje audiovisual. De este modo, descubrirán que una historia no termina en los márgenes de un libro y que hay múltiples maneras de contar: en este caso, a través de la técnica audiovisual de stop-motion (imágenes en movimiento logradas foto a foto).
¡YO TAMBIÉN ANIMO! Horario: 10:30 a 13:30 h y 16:30 a 19:30 h Fechas: sábado 24 de noviembre, jueves 27 de diciembre, viernes 28 de diciembre, sábado 19 de enero, sábado 16 de febrero, sábado 16 de marzo. Edad recomendada: 8-12 años. Número máximo de participantes: 15. Tipo de actividad: para familias

2 oct. 2012

Poly Bernatene: cómo empieza el proceso creativo de un libro

Dinos, ¿cómo se enfrenta Poly Bernatene al folio en blanco? ¿Cómo comienza el proceso creativo de un álbum ilustrado?
Doy muchísimas vueltas y para perderle el miedo de inmediato lo que hago es manchar el papel (o la pantalla), sea con texturas, formas e inclusive a veces con imágenes que me inspiran. Últimamente  las palabras también me llevan a explorar caminos, por lo general trato de que estos lugares a los que me llevan sean distintos. Me gusta experimentar, necesito que cada relato tenga su manera de ser contado y en este sentido aprendí que no quiero ligarme a una sola técnica. Es por esto que cada libro está hecho de una forma diferente: la historia es la que manda. Por todo esto es que después de elegir una escena del texto y hacer pruebas, jugar, experimentar y definir una estética (por lo general no se trata de la primera ilustración del libro, puede ser una imagen de cualquier momento, simplemente es la que más me atrae para comenzar a trabajar y hasta puede llegar a quedar afuera de la obra final) lo que hago es trabajar en los cortes del texto y plantear el libro completo en un boceto general, una miniatura. Son rápidos esbozos de lo que me imagino, dónde estarán los espacios y las diferentes situaciones que marcarán el ritmo y el dinamismo del libro.


Confío mucho en ese primer impulso que me da la primer lectura, pero mucho se ajusta y se modifica para que la narración sea clara y funcional a la historia, para mí lo principal. Es por eso que muchas veces trabajo de más y termino sacrificando elementos que pueden ser muy atractivos pero que no terminan siendo constructivos en el relato. Este momento de decisiones son los que pueden hacer la diferencia en un libro.

30 set. 2012

Pablo Bernasconi: cómo trabajo

Contanos cómo trabajás, ¿usás la computadora?, ¿hacés maquetas?, ¿cómo llegás de la página en blanco a la ilustración?

¿Cómo trabajo? ¡Contento! Tengo un estudio que está dentro de mi casa, por lo que su funcionamiento es alterado bastante seguido por la presencia de Franco y Nina, mis hijos. A veces uso cosas que “accidentalmente” me dejan de regalo, como un lindo mamarracho en mi cuaderno de bocetos o una mancha de dulce de leche sobre un recorte en el que estaba trabajando. Mi estudio es bastante permeable a este tipo de accidentes. Si bien soy de pensar mucho y muy bien lo que voy a hacer, también me gusta dejarme llevar por el camino de cada imagen o cuento que empiezo. Trabajo con objetos, óleos y témperas, lápices, cartones, latas, latitas, piedras, martillos, muñecos de peluche y lo que sea que se me ponga por delante. A veces genero pequeñas esculturas que luego escaneo o fotografío y complemento con texturas o composiciones que terminan ensambladas en la computadora.

Cuando me piden una ilustración lo primero es, siempre, el boceto. El lápiz negro y la hoja en blanco son jueces incorruptibles a la hora de evaluar las ideas, y yo me cuido de no pasarlos nunca por alto. Esta es la etapa que más tiempo me lleva, la más difícil y donde necesito mayor concentración (Franco y Nina no entran durante esta etapa). Luego, al momento de generar la obra, me rodeo de los elementos y, respetando la idea, empiezo a jugar, a componer. Siempre estoy retocando las ilustraciones, hasta último momento. Soy de la idea de que una ilustración tiene un tiempo, pero durante ese tiempo está en cambio permanente, necesita respirar riesgos.

29 set. 2012

'Cuento cinco sentidos', novedad de Simona Mulazzani para prelectores

Como ampliación de la serie nanOQOs, conocida por sus Caracoles, Simona Mulazzani ha puesto imagen a cinco cuentos sobre los sentidos, escritos por el narrador José Campanari. Más información, en el web de la editorial.